Pop Art

Pop Art é um movimento artístico que se caracteriza pela utilização de cores vivas e a alteração do formato das coisas.

Muitas vezes, as obras são representadas de forma repetida e seguida com cores diferentes.

Também chamada de Popular Art, surgiu durante a década de 1950, na Inglaterra, e se difundiu durante os anos de 1960. Atingiu seu auge em Nova York.

A Pop Art não deve ser considerada um fenômeno de cultura popular, mas uma interpretação feita pelos seus artistas da cultura dita popular e de massas.

Este fenômeno artístico baseou-se, em grande medida, na estética da cultura de massas, a mesma criticada pela Escola de Frankfurt.

O movimento influenciou grandemente o grafismo e os desenhos relacionados à moda.

Dele Alli lança novo desafio em meio a discussão sobre origem do gesto

Segundo explica Felix Orode, jogador nigeriano que atualmente atua na Argentina, a Nigéria está atualmente sob um regime militar que comete algumas atrocidades físicas contra as pessoas, sendo uma delas a extirpação dos olhos. Quando alguém consegue «escapar» com os olhos ilesos, faz o gesto como sinal de sobrevivência.

Ora Dele Alli tem ascendência nigeriana, já que o seu pai nasceu na Nigéria, e por isso mesmo terá aproveitado o festejo para homenagear todos aqueles que lutam contra o regime militar que assola o país.

Bolsonaro critica questão do Enem e diz que em 2019 vai 'tomar conhecimento da prova antes'

Presidente eleito comentou questão do Enem deste ano sobre 'dialeto secreto' de gays e travestis. Segundo ele, futuro ministro da Educação deve entender que Brasil é país conservador. Sobre Moro, disse que futuro ministro antes 'pescava com varinha' no combate à corrupção e agora vai 'pescar com rede de arrastão'.

Câmera Fotográfica

A ideia por trás destas máquinas, ou seja, o conceito da fotografia surgiu por volta de 350 a.C, quando o filósofo grego Aristóteles criou um método de observar os eclipses solares sem prejudicar a visão: a câmara escura. Aristóteles fez um pequeno furo na câmara, no qual a luz passava e formava a imagem em seu interior. Esse método foi importante pelo fato de ter sido possível o conhecimento dos princípios óticos. A câmara escura foi a primeira máquina fotográfica da história, se assim podemos dizer. Com seus aperfeiçoamentos, como o uso de lentes, por exemplo, aprimoramento que proporcionou uma maior nitidez, surgiu outra necessidade: como fixar as imagens?

Thomas Wedgwood deu um importante passo nesse sentido, tendo usado, no início do século XIX, a substância química nitrato de prata para fixar as imagens da câmara escura. Entretanto, tal processo durava várias horas.

Outros nomes importantes na história da fotografia foram Louis Jacques Mandé Daguerre, o qual passou a usar o vapor de mercúrio e o tiossulfato de sódio na fixação das imagens, o que reduziu o tempo de revelação para apenas alguns minutos, além do inglês Willian Henry Fox-Talbot, criador de um eficiente mecanismo de fixagem, o qual produzia os famosos “negativos”.

Falando especificamente das câmeras fotográficas, podemos dizer que tais dispositivos surgiram no final do século XIX por meio de George Eastman, fundador da Kodak Company. Eastman teve a ideia de criar uma longa camada de nitrato de celulose que, a cada foto, era enrolada em uma espécie de carretel. Por um preço de 25 dólares, suas câmeras ficaram conhecidas pela simplicidade: bastava que o usuário apertasse o botão e pronto. Tal fato foi importante para a difusão das câmeras fotográficas em todo o século XX.

Estudantes que perderam prova de humanas do Enem 2018 por falta de luz devem fazer exame deste domingo

Os quase dois mil inscritos no Exame Nacional do Ensino Médio (ENEM) 2018 que não puderam fazer a prova de linguagens, ciências humanas e redação no último domingo (4) por falta de energia no local de provas deverão fazer o segundo dia de exame neste domingo (11) para garantir uma pontuação completa.

O Instituto Nacional de Estudos e Pesquisas Educacionais Anísio Teixeira (Inep) informou que estes alunos deverão fazer a prova de matemática e ciências da natureza (com física, química e biologia). O exame substitutivo ao domingo passado será reaplicado no dia 11 de dezembro.

Em Franca, interior de SP, 993 participantes foram afetados . Em Porto Nacional (TO), foram atingidas 759 inscritos. Ao todo, são 1.752 estudantes.

Neste domingo, os estudantes terão cinco horas para resolver as 90 questões de matemática e ciências da natureza.

transtornos causados pela chuva no ES

As chuvas no Espírito Santo já deixam 362 pessoas fora de casa, neste sábado (10). A maior parte delas está em Vila Velha, na Grande Vitória, onde ja foi decretada situação de emergência  e a prefeitura conta com o apoio da Marinha para atender os atingidos.

    No município, são 110 desalojados (abrigados por parentes e amigos) e 29 desabrigados (precisam de abrigo da prefeitura). Os desabrigados estão em uma igreja do bairro São Torquato.

   Desde sexta-feira, o Exército já auxilia nas ações de resgate de pessoas em áreas alagas. Neste sábado, militares da Marinha entraram na equipe de apoio à Defesa Civil do município.

Alerta máximo retirado

A Defesa Civil e o Corpo de Bombeiros retiraram o alerta máximo  por conta das chuvas no Espírito Santo, no final da manhã deste sábado (11). Apesar disso, ainda há pontos de alagamentos.

O município com maior acumulado de chuva das últimas 24 horas é Fundão, que registrou 99,23 milímetros. Em Cariacica, foram 83,85 mm e Santa Maria de Jetibá foi 67,62.

Por conta dos alagamentos, Cariacica também decretou situação de emergência. No bairro Vila Rica, por exemplo, moradores estão passando com água acima da cintura. Os carros quase desaparecem. A água invadiu cadas e 53 pessoas precisaram deixar as suas casas.

Artes- Hiper-realismo

  

                               Hiper-realismo

Hiper-realismo é um gênero de pintura e escultura que tem um efeito semelhante ao da fotografia de alta resolução. O hiper-realismo é uma evolução do fotorrealismo, e o termo foi usado para designar um movimento artístico que nasceu nos Estados Unidos e na Europa em torno de 1968 . Expandindo-se no início dos anos 70 , tendo grande popularidade na Inglaterra ,Estados Unidos e no Brasil.

Os princípios essenciais do hiper-realismo, também chamado superrealismo, são os mesmos do fotorrealismo, sempre usando uma fotografia como modelo para a obra. Isso enfatiza a importância que a fotografia vem ganhando no campo da arte. A diferença em relação ao fotorrealismo está na maior minúcia dos detalhes e na alta definição geral da imagem, que torna os objetos representados aparentemente mais palpáveis e concretos, com uma ilusão de realidade maior do que a própria fotografia. Isso se deve à evolução da tecnologia, que vem colocando no mercado câmeras fotográficas com poder cada vez maior. Alguns acreditam que os hiper-realistas também acrescentam maior emotividade às obras do que os fotorrealistas.

Tantos pintores como escultores hiper-realistas usam recursos mecânicos ou ópticos para transferir a imagem fotográfica para a técnica de sua eleição, como moldes, projetores de slides e retículas para ampliação. Anomalias nas imagens originais, como focos seletivos, reflexos e outros podem também ser usados como recursos expressivos.

 Ênfase para alguns escultores famosos: Ron Mueck, Jorge Melício, Sam Jinks; E também a pintores famosos como o Paul Cadden, Fernando Bueno, Chuck Close. 

                                 
                                



Referencias: https://pt.wikipedia.org/wiki/Hiper-realismo

Artes- Moda nos anos 70

                      

                        Anos 70:  Hippie, Punk e Disco

A moda Hippie é uma tendência surgida ainda no final dos anos 60. Com a ascensão dos movimentos de contracultura, que priorizavam as modas alternativas, com um jeito mais étnico, vários elementos da moda oriental, especialmente a indiana, passaram a fazer parte do guarda roupa feminino. Saias longas, franjas indígenas, padronagens abstratas orientais passaram a ser itens básicos do guarda-roupa setentista. Além disso, uma gama de acessórios como lenços, peças de couro, bijuterias de madeira, conchas, penas e miçangas, bandanas, chapéus e afins.

Nada foi tão estranho em termos de moda dos anos 70 como o surgimento da subcultura Punk. Era uma total aversão a moda e valores do momento, uma cultura anti-materialista que desafiava o colorido e o brilho da era disco e o pacifismo em tons pastéis dos hippies.

O punk, como uma cultura, surge como uma ramificação política marginal, meio confusa, com pessoas que tinham ideologias independentes e subversivas as costumes sociais... Mas com sua origem bem jovial: musica, moda e comportamento.

Surgido primeiramente nos Estados Unidos com a banda Ramones, os "primeiros" punks se caracterizavam pela simplicidade em contraste com a moda disco: jaqueta de couro, blusa de banda ou branca, calça jeans surrada e tênis. Uma espécie de releitura unissex do estilo "rebelde sem causa" dos anos 50.

Em meados dos anos 70 o estilo hippie começou a entrar em declínio, dando lugar a uma moda mais rebuscada e brilhante: a moda Disco. A moda disco é uma reunião de elementos extremamente extravagantes baseados em materiais sintéticos. A peça mais famosa entre as mulheres era o wrap dress, ou o vestido envelope, desenvolvido pela estilista Diane von Füstemberg em 73. Diga-se de passagem, este modelo de vestido é um dos mais democráticos já inventados, podendo ser usado por todos os tipos de corpos e para as mais variadas situações. 

Outra sensação da moda disco era os tecidos com glitter, que iam desde pequenos toques como lenços de pescoço e meias. Até o look completo, como macacões ou vestidos longos de um ombro só. Muita da inspiração do look disco vinha ainda da virada da década, mas tudo com mais brilho e cor... Afinal, eram looks feitos principalmente para a vida noturna. Vestidos tubinho, calças bocas de sino (influência da moda hippie), minissaias e calças. shorts e saias de lycra. Toda essa moda altamente extravagante era para tentar "aparecer" dentro das botas, que com uma iluminação exagerada e ainda com os globos de cristal. Tornava a tarefa de se sentir "glamurosa" um verdadeiro desafio.

Referencia: http://www.vintageandgeek.com.br/2014/09/a-historia-da-moda-anos-70-hippies.html

Atualidades- Incêndio florestal na Califórnia

        

          Incêndio Florestal obriga mais de 150 mil pessoas                              a evacuarem na Califórnia

   Mansões de famosos, zoológicos e cenários das séries de TV já foram consumidos pelo fogo.     

                                      

Um incêndio florestal atinge o norte e o sul da Califórnia, desde a noite da última sexta-feira (9). Mais de 200 mil pessoas tiveram de evacuar a região, segundo estimativas das autoridades estaduais. Até o momento, pelo menos nove pessoas foram encontradas mortas.

O fogo atinge uma área de cerca de 360 km e já destruiu mais 6,7 mil edificações. De acordo com autoridades locais, o incêndio é considerado o mais destrutivo, desde que os dados começaram a ser compilados. 

Os famosos que deixaram a região são Lady Gaga, Kim Kardashian e Guillermo del Toro, Roma Downey, Alyssa Milano, Rainn Wilson, Eddie McClintock e a musicista Melissa Etheridge. Charlie Sheen pediu ajuda no Twitter para localizar seus pais.

Referencias: https://g1.globo.com/mundo/noticia/2018/11/10/incendio-na-california-tira-de-casa-famosos-como-lady-gaga-kim-kardashian-e-guillermo-del-toro.ghtml

Atualidades- Final da Libertadores 2018

            

      Maior duelo argentino em uma final da Libertadores

Boca Juniors e River Plate se enfrentam neste sábado, ás 18 horas (de Brasília), em La Bombonera, em Buenos Aires, na grande decisão da Copa Libertadores. Pela primeira vez na história dois times argentinos chegam à grande decisão do torneio continental. Apenas o Brasil havia conseguido emplacar dois finalistas, em 2005, quando o São Paulo derrotou o Atlético-PR, e em 2006, quando o próprio Tricolor Paulista foi superado pelo Internacional.

Dois brasileiros ficaram pelo caminho para que os argentinos chegassem à final. O Palmeiras foi eliminado pelo Boca Juniors, que ganhou na Argentina por 2 a 0 e segurou empate por 2 a 2 no Brasil. Já o River Plate eliminou o Grêmio pelo gol qualificado como visitante, pois perdeu por 1 a 0 em casa e derrotou os gremistas por 2 a 1 no Rio Grande do Sul.

Os jogadores do River prometem muita personalidade mesmo no campo rival. “Temos que nos impor os noventa minutos. O River Plate sabe das dificuldades deste clássico, O jogo da volta será em nossa casa e temos que levar a decisão para lá”, disse o goleiro Franco Armani.

Guillermo Barrios Schelotto, treinador do Boca Juniors, espera um jogo fechado das duas partes. “São dois times de muita qualidade e por isso mesmo espero um jogo equilibrado. Normalmente ass finais deste porte são feias, com os times fechados, e acredito que isso vai se repetir pois ninguém quer ficar muito exposto”, disse Schelotto.

A partida de volta entre River Plate e Boca Juniors, quando será decidido o campeão, acontecerá no dia 24 de novembro, no Estádio Monumental de Núñez, em Buenos Aires.

Referencias: https://www.gazetaesportiva.com/campeonatos/libertadores-da-america/boca-juniors-e-river-plate-iniciam-final-da-libertadores-na-bombonera/

Art Déco

Art Déco é um termo de origem francesa que refere-se a um estilo artístico de âmbito internacional mas que tem sua origem na Europa no começo do século XX, porém seu apogeu se deu na década de 20. O termo Art Déco nasceu da expressão arts decoratifs.
Este estilo se afirmou nas artes visuais, nas artes aplicadas (designe de interiores, mobiliário, etc.) no desenho industrial, na moda, no cinema e especialmente na arquitetura onde teve uma presença marcante. Na década de 30 espalhou-se pelos EUA e em outros países fora da Europa.

O Art Déco começou a ganhar força como um estilo artístico a partir da Exposição Internacional de Artes Decorativas e Industriais Modernas que ocorreu em Paris em 1925. Esta exposição deu ênfase a individualidade e ao artesanato refinado. Muito embora os movimentos artísticos da época estivessem ligados à filosofia e a política, o Art Déco foi um estilo de caráter decorativo, visto na época como ultramoderno e de alto luxo, destinado a burguesia do pós-guerra. Era comum o uso de materiais caros como o marfim, o jade e a laca. A partir da exposição Art Déco no Metropolitan Museum de Nova York em 1934, o estilo passou a valorizar a produção industrial, com materiais e formas aptas de serem produzidas em massa. Dessa forma o estilo Art Déco foi popularizado e de fácil acesso a população por meio da publicidade, dos objetos de uso domésticos, das joias e bijuterias, da moda e do mobiliário.
O estilo Art Decó caracterizava-se pelo uso de formas geométricas ou estilizadas em detrimento as formas orgânicas que eram frequentes no estilo Art Nouveau. Diferente desse estilo, o Art Déco prezava pela simplicidade da forma. Além dessas, era comum o uso da figura feminina e da figura de animais. Este estilo teve influências dos princípios do Cubismo. Na arquitetura, sobretudo, eram comumente usados na base compensados de madeira e concreto armado, porém, sem abrir mão do requinte, ganhando ornamentos de bronze, mármore, prata, marfim e outros materiais nobres.

O Art Déco chegou ao Brasil ainda no final da década de 1920, ressaltando-se acima de tudo, na arquitetura com a intenção de torna-la mais limpa e funcional. É possível encontrar inúmeras construções neste estilo no Brasil como o Cristo Redentor que é a maior estátua Art Déco do mundo e a Torre do Relógio da Central do Brasil. Além desses é possível citar o Teatro Carlos Gomes no Rio de Janeiro, Estádio do Pacaembu em São Paulo, Biblioteca Mário de Andrade, também em São Paulo, Estação Ferroviária de Goiânia.
Victor Brecheret, um dos principais escultores do Modernismo no Brasil, foi um artista que mais recebei influências do estilo Art Déco, bem como o pintor Vicente do Rego Monteiro.

Fotografia

Fotografia é a técnica de criar imagens por exposição luminosa em uma superfície fotossensível.

Primeira fotografia, feita por Joseph Nicéphore Niépce, em 1826 na França.

A primeira fotografia reconhecida foi feita em 1826, pelo francês Joseph Nicéphore Niépce, no entanto o desenvolvimento da fotografia não pode ser atribuído apenas a uma pessoa. Diversas descobertas ao longo do tempo foram somadas para que fosse possível desenvolver a fotografia como é conhecida hoje. Químicos e físicos foram os pioneiros nesta arte, já que os processos da revelação e da fixação da fotografia são essencialmente físico-químicos, numa associação de condições ambientais e de iluminação a produtos químicos.

Com o passar do tempo a essência da forma de fazer fotografia não mudou, no entanto, os avanços tecnológicos permitem cada vez mais melhorar a qualidade da fotografia, aumentar a resolução e a realidade das cores. A busca pela acessibilidade da fotografia também era grande preocupação logo em seu surgimento, a busca era intensa por materiais duráveis, eficazes e de baixo custo e pela aceleração no processo de revelação.
O desenvolvimento da fotografia colorida foi também um processo lento e que necessitou de muitos testes. O primeiro filme colorido foi produzido em 1907, mas ainda hoje a fotografia colorida não alcançou a definição da escala de tons que a sensibilidade do filme preto e branco possui.

Com o advento da fotografia digital, muitos paradigmas fotográficos foram alterados. Com aparelhos cada vez menores, mais simples de manipular e que produzem fotografias em alta qualidade, a internet facilitando o fluxo das imagens, a fotografia tornou-se algo muito mais simples e popular do que era.

A fotografia abrange várias áreas da vida e do cotidiano humanos, pois é o mecanismo que permite arquivar um momento. A fotografia, logo que surgiu, não era considerada arte, e atualmente ainda existe uma gama de opiniões adversas quanto a isso. Para alguns críticos, a fotografia não pode ser considerada arte por conta da facilidade que existe em produzi-la, em contrapartida, outros críticos acreditam que ela pode ser considerada como arte a partir do momento em que ela é uma interpretação da realidade, e não apenas uma cópia.
A fotografia contribui positivamente em muitas coisas, vários âmbitos profissionais a agregaram como meio de amplificar as possibilidades e produzir estudos detalhados e precisos. A fotografia é utilizada na medicina, no jornalismo – fotojornalismo – e na ciência, para o desenvolvimento de vários estudos.
Muitos cientistas pesquisaram sobre fotografia, a fim de melhorá-la e aperfeiçoá-la. Por conta disto, não se pode atribuir a apenas uma pessoa a criação ou o desenvolvimento da fotografia, o produto que temos hoje é uma soma de várias técnicas descobertas por algumas pessoas. Os principais nomes do início do desenvolvimento da fotografia foram: Joseph Nicéphore Niépce, Louis Jacques Mandé Daguerre, William Fox Talbot, Hércules Florence, Boris Kossoy e George Eastman.

Atualidades

COTAS RACIAIS NO BRASIL: ENTENDA O QUE SÃO!

O QUE SÃO AS COTAS RACIAIS?

As cotas raciais são ações afirmativas aplicadas em alguns países, como o Brasil, a fim de diminuir as disparidades econômicas, sociais e educacionais entre pessoas de diferentes etnias raciais. Essas ações afirmativas podem existir em diversos meios, mas a sua obrigatoriedade é mais notada no setor público – como no ingresso nas universidades, concursos públicos e bancos.

As cotas raciais são uma medida de ação contra a desigualdade num sistema que privilegia um grupo racial em detrimento de outros – esses, oprimidos perante a sociedade. Ao contrário do que diz o senso comum, cotas raciais não se aplicam somente a pessoas negras. Em várias universidades, por exemplo, existem cotas para indígenas e seus descendentes, que visam abarcar as demandas educacionais dessas populações. Há, em alguns lugares, cotas diferenciadas para pessoas pardas, também – caso contrário, estão inclusas nas cotas para negros.

COMO AS COTAS FUNCIONAM?

Para que usufruam das cotas, as pessoas devem assinar um termo em que se autodeclaram negras, indígenas ou pardas, que então será a garantia documental do uso dessa política afirmativa. Às vezes, quando se trata de concurso público para algum emprego, a pessoa pode passar por uma entrevista.

A existência dessa entrevista, por exemplo, é algo que causa alguma discórdia quando se trata de cotas raciais, em razão de ela ser subjetiva. Afirma-se que existe a possibilidade de haver jogos de influência, pagamento de propina e outras atitudes por meio de quem quer usufruir das cotas raciais ilegalmente  – uma pessoa branca, por exemplo.

POR QUE COTAS RACIAIS EXISTEM?

Algumas pessoas explicam as cotas raciais por meio do conceito da equidade aristotélica. Aristóteles, o filósofo grego criou uma teoria que consiste em: tratar desigualmente os desiguais para se promover a efetiva igualdade. Se duas pessoas vivem em situações desiguais e forem concorrer nas mesmas condições, concretamente a desigualdade será perpetuada. As ações afirmativas seriam uma maneira de colocar essas pessoas no mesmo patamar de concorrência.

A desigualdade no Brasil abrange o âmbito econômico, social e, principalmente, o da educação e das oportunidades. Negros e pardos representam 53,6% de toda a população brasileira e, mesmo sendo maioria, está numa minoria de espaços considerados importantes, como chefias de empresas e outros cargos de relevância social. Apenas 12% da população preta e 13% da parda têm ensino superior. Entre os brancos, o número é 31%. A diferença no nível de escolaridade se reflete também na renda. Conforme dados de 2015 do IBGE, o salário da população preta e parda equivale a 59,2% da população branca. Em se tratando da mulher negra: seu salário equivale a 35% ao de um homem branco, segundo dados do PNAD 2014.

O quadro da desigualdade social entre negros e brancos ocorre em função dessa diferença de oportunidades. Essa questão porém, está historicamente relacionada à escravidão.

COMO AS COTAS SURGIRAM NO BRASIL?

Em 1997, apenas 1,8% dos jovens entre 18 e 24 anos que se declararam negros havia frequentado uma universidade, segundo o Censo. As políticas públicas em torno do direito universal de acesso ao ensino, principalmente superior, começaram a ser reivindicados, então, pelo movimento negro.

Quando a questão das cotas para estudantes negros chegou ao Supremo Tribunal Federal, em 2012, foi votada como constitucional por unanimidade. Mas foi em 2000 que, por conta de uma lei estadual, a Universidade Estadual do Rio de Janeiro (UERJ) foi a pioneira em conceder uma cota de 50% em cursos de graduação, por meio do processo seletivo, para estudantes de escolas públicas.

Depois da UERJ, a Universidade de Brasília (UnB) se propôs a estabelecer as ações afirmativas para negros no vestibular de 2004. A instituição foi a primeira no Brasil a adotar as cotas raciais. De lá para cá, várias universidades e faculdades vêm adotando sistemas de ações afirmativas para os vestibulares e exames admissionais.

A consolidação das cotas aconteceu principalmente com a lei nº 12.711, de agosto de 2012, conhecida também como Lei de Cotas. Ela estabelece que até agosto de 2016 todas as instituições de ensino superior devem destinar metade de suas vagas nos processos seletivos para estudantes egressos de escolas públicas. A distribuição dessas vagas também leva em conta critérios raciais e sociais, pois considera fatores econômicos.

BALANÇO DAS COTAS RACIAIS NO BRASIL: HOUVE MAIS INCLUSÃO?

Em dados objetivos, sim. Em 1997 era 1,8% da população negra que ingressou no ensino superior. Em 2011, saltou para 11,9% – ou seja, houve um aumento de quase 1000%. Em 2014, 30,9% das vagas em institutos federais e 22,4% nas universidades foi destinada a pretos, pardos e indígenas – 1/3 e 1/4 do total de vagas, respectivamente.

O salto no número de ingressos se deve às cotas raciais e também à capacidade dos estudantes. Segundo dados do Sistema de Seleção Unificada, a nota de corte para os candidatos convencionais a vagas de medicina nas federais foi de 787,56 pontos. Para os cotistas, foi de 761,67 pontos. A diferença entre eles, portanto, ficou próxima de 3%.

Segundo o Instituto de Pesquisas Aplicadas (IPEA), a taxa líquida de matrícula de jovens de 18 a 24 anos – que mede o número de matriculados no nível esperado de ensino para aquela faixa etária – mais que quintuplicou entre os negros. No Boletim Políticas Sociais: acompanhamento e análise nº 19, também do IPEA – criado por ocasião da programação em torno do Ano Internacional dos Afrodescendentes no ano de 1992 – apenas 1,5% dos jovens negros nesta faixa etária estavam na universidade. Em 2009, eram 8,3%. A frequência dos jovens negros na universidade, que correspondia a 20,8% da frequência dos brancos em 2002, passou a corresponder a 38,9% em 2009.

Por serem recentes, é bastante difícil coletar dados qualitativos e realizar estudos de todas as universidades em relação às cotas raciais. Porém, a Universidade de Brasília, a primeira a ter cotas raciais, fez estudos e uma análise sobre a aplicação e os resultados das ações afirmativas. Os dados nacionalmente integrados que mensurem a permanência de cotistas, em números e termos qualitativos, ainda não foram sistematizados.

https://www.politize.com.br/cotas-raciais-no-brasil-o-que-sao/